Wir leben in einer Zeit, in der die Mode vom Feinsten ist. Trends kommen und gehen schneller als je zuvor, neue Stile, neue Stimmen, neue Modewege eröffnen sich jeden Tag! Zum Glück wird das Alte nie "alt" und die Liebe zur klassischen Vintage-Mode bleibt zeitlos.
Wenn Sie so sind wie wir, schauen Sie ständig in die Vergangenheit, um sich für Ihren täglichen Stil inspirieren zu lassen. Von den verblichenen braunen Nerzstolen der 1960er Jahre bis zu den langen Pelzmänteln der 1940er Jahre gibt es eine Menge Vintage-Ideen, die Sie inspirieren können.
Jede Mutter oder Großmutter hat einen Pelzmantel, und allein diese Tatsache macht Pelz zu einem Synonym für Vintage. Jedes Mal, wenn ich dieses Wort schreibe, kommt mir unbewusst der dunkelbraune, bodenlange, schwere Nerzmantel meines Großvaters in den Sinn. Ich freue mich sehr, dass viele junge Menschen mit einem Vintage-Ansatz in ihrem Stil die Nostalgie für ihre Wurzeln und ihre Vergangenheit zum Ausdruck bringen! Wir haben einige unserer liebsten Vintage-Pelzmodelle zusammengestellt, um Sie in eine andere Zeit zu entführen.
1980s
Vintage Nerzmantel
Prinzessin Diana im weißen Nerzmantel 1980er Jahre
Queen Elizabeth 1985, ähnliche Artikel kaufen Glow Mink Pelzmäntel hier
Silberner Nerzmantel 80er Jahre
Linda Evangelista für Vogue September 1989
Schauen Sie sich unsere Vintage-Pelzmantelkollektion an!
1970s
Chinchillamantel 1970er Jahre
Jackie Onassis 70er Jahre
jaqueline bisset 1970er
L'Officiel Magazin 1974 vintage weiße Pelzmäntel
Zeitschrift Marie Claire Paris 1974
1960s
Vintage Nerz Etol
Bette Davis 1963
Brigitte Bardot 1960er Jahre
Elizabeth Taylor als 'Gloria Wandrous' in Butterfield 8 (1960) im Nerzmantel
Hafen von New York, 1962
Simone d'Aillencourt in weißer Nerzstola 60er Jahre
Sophia Loren in London 1960er Jahre
Wilhelmina Cooper für Vogue August 1963
1950s
Barbara Mullen in EMBA-Nerzjacke 50er Jahre
Carmen Dell'Orefice, Vogue, Oktober 1955
Lena Horne trägt eine Fuchs-Weste
Christian Dior Vintage Nerz 50er Jahre
Dorian Leigh 50er Jahre
Mairilyn Monroe 1950er Jahre
Marilyn Monroe Chinchilla-Mantel 1950er Jahre
Königin Elisabeth 50er Jahre
Rita Hayworth. 1950s
Sophia Loren, 1959
Suzy Parker, Foto von Virginia Thoren 1955
1940s
Judy Garland 1940er Jahre
Judy Garland im Nerzmantel 1943
Katharine Hepburn 1940er Jahre
Lauren Bacall 1940er Jahre
Vivien Leigh 1940er Jahre
1930s
Bette Davis, mit Fuchspelzjacke 1938
Carole Lombard 1930er Jahre
Claudette Colbert 1935
Joan Bennett Fuchsumhang 30er Jahre
Marlene Dietrich trägt einen alten Pelz 1930
Vivien Leigh 1939
1920s
Clara Bow 1920er Jahre
Greta Garbo in Gilbert Adrian - 1928 - Wilde Orchideen
Mademoiselle Gabrielle 'Coco' Chanel in altem Pelzmantel 1920er Jahre
Kurze Chinchilla-Jacke waagerecht.
Elizabeth Taylor, 1952
Modell mit pelzbesetztem Mantel, 1957.
Monique Chevalier in einer Jacke aus Nerzpelz, 1958
Häufig gestellte Fragen
1. Was macht ein Pelzstück zu einem echten Vintage-Stück?
Ein Vintage-Pelzstück ist in der Regel mindestens 20 bis 30 Jahre alt und spiegelt eher die Handwerkskunst, die Materialien und die Silhouetten seiner Epoche wider als moderne Produktionstrends.
2. Wie lässt sich Vintage-Pelz in einer modernen Garderobe stylen?
Vintage-Pelz passt am besten zu zeitgenössischen Kleidungsstücken wie Jeans, minimalistischen Basics oder Sneakers, wodurch ein Kontrast zwischen altmodischem Luxus und moderner Schlichtheit entsteht.
3. Gilt Vintage-Pelz als nachhaltige Mode?
Ja. Die Wiederverwendung bestehender Pelzbekleidung unterstützt die Kreislaufmode, indem sie die Lebensdauer hochwertiger Materialien verlängert und den Bedarf an neuer Produktion verringert.
4. Wie kann man feststellen, ob ein Vintage-Pelzmantel heute noch tragbar ist?
Die wichtigsten Faktoren sind der Zustand des Fells, die Felldichte, die Flexibilität der Haut und die richtige Lagerung. Ein gut erhaltenes Vintage-Fell kann jahrzehntelang tragbar bleiben.
5. Warum fühlen sich jüngere Generationen zur Vintage-Pelzästhetik hingezogen?
Vintage-Pelz verbindet Mode mit Erinnerung, Identität und Authentizität. Jüngere Generationen schätzen ihn oft als Ausdruck von Nostalgie, Individualität und Respekt für Handwerkskunst.
